En el festival queremos poner en valor a una generación de mujeres cineastas que, desde 2016, han ido pasando por Curtocircuíto y cuya continuidad y cohesión ha hecho que queramos destacarlas como un grupo definido por características comunes concretas: el cine en primera persona, el compromiso consigo mismas y con su entorno, el empleo de narrativas e historias no convencionales, que es producido desde la independencia y, sobre todo, la temática de sus filmes. En este sentido, si bien el Novo Cinema Galego tenía un interés por la etnografía o el paisaje y sus representaciones, este nuevo grupo de cineastas muestran una clara vocación por indagar en temas como la identidad y la intimidad, los conflictos de género, la sexualidad y el lugar de la mujer en una sociedad que tiene que asumir, de una vez, un cambio de paradigma en esos ámbitos.
En Curtocircuíto las reunimos en este foco para aunar una obra casi colectiva donde los géneros cinematográficos se mezclan e hibridan. Una generación que se ha consolidado en una comunidad creativa a partir de espacios como Chanfaina LAB o Novos Cinemas, donde los procesos creativos han estado abiertos a una influencia mutua entre las cineastas. Esas piezas, confirman nuestra idea de que los festivales deben ser, además de espacios de exhibición, un punto de encuentro, intercambio y producción de ideas. Anxos Fazáns, Lucía Estévez, Marta Valverde, Arancha Brandón, Ariadna Cordal García, Sol Mussa, Iria Silvosa, Aldara Pagán, Judith Adataberna y Lara y Noa Castro; son las directoras y creadoras que proyectarán sus obras en esta sesión especial.
Duración: 100m 59s
Arancha Brandón
O peche do negocio familiar e a despedida dunha etapa. Un reto de superación entre o po e as crises que ten lugar cando Delia debe cambiar de vida e seguir adiante con máis de 50 anos. Un documental sobre a familia, o traballo en familia e a importancia de atoparse a si mesmos.
Lucía Estévez
Un cuento de hermanos. El paso del tiempo rebota en las paredes vacías de la casa familiar. Julia y Manu conviven con el silencio y la distancia, de espaldas a la realidad. La inocencia acompaña al pequeño en un intento de sacar a flote a su hermana.
Anxos Fazáns
Arena narra la historia de una despedida, pero también habla del proceso creativo desde el punto de vista de quien escribe. Ahonda literalmente en la mente del escritor que utiliza la ficción para auto-descubrirse en sus palabras. La protagonista de este cortometraje es una mente en la que la realidad, la literatura, y el mundo onírico, forman una mezcla homogénea.
Aldara Pagán
"Allí, con el cuerpo desnudo, entre toda aquella vida colorida y natural, sentía la inmensidad. Allí me sentía eterna."
Marta Valverde
O río e un lugar de ocio familar. Pero tamén é un rincón para conectar coa natureza e a propia esencia animal. A corrente funciona como o metrónomo das pulsacións humanas.
Lucía Estévez
Pieza realizada dentro del obradoiro "Mirar o río: Cinema e paisaxe", impartido por Lois Patiño en la Edición 01 del Festival Novos Cinemas de Pontevedra (2016). Investigación y experimentación a partir de la idea del agua como tentación y peligro, partiendo de un poema de Pablo Javier Pérez López, del libro La orilla detenida (2015).
Lucía Estévez
Por la mañana puse música y recogí la habitación. Mientras, la cámara grababa a un señor y a una ventana.
Judith Adataberna
El espectrorium es un viaje en dos fases a través del reino de los sentidos. Descomponiendo la mirada a través de diferentes espectros visuales, avanzamos por un sistema floral de colores sudados. La fascinación por la luz encuentra su ambigüedad en el cuestionamiento de lo real.
Iria Silvosa
Retrato del río que observa la ciudad que lo atraviesa. Pieza surgida a partir del taller "Mirar o río" impartido por Lois Patiño dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Pontevedra NOVOS CINEMAS edición 01.
Lara Castro, Noa Castro
A vella e o deserto gira alrededor de una mujer simbólica, otra Xonxa, que esta vez no es labrga, tiene una escoba y no una hoz. Esta figura es ella misma y cualquier otra. Nuestra anciana vive en el desierto del sueño, donde nada se posee y todo aparece, fruto del trabajo continuo, noche tras noche. Para la mujer todo es desierto. Ella se afana en soledad, y de su tesón brotan los jardines.
La juventud, el amor, la abundancia o la partida, aparecen codificadas, repetidas, en la ilusión perpetua de la memoria. Allí, el viento zumba y vuelan, como volaban en la niñez, las cometas.
Ariadna Cordal García
Documental experimental que explora la ambigüedad de la mente y de las emociones a través de la yuxtaposición de retratos humanos e imágenes abstractas.
Sol Mussa
Cortometraje de género documental que mezcla imágenes de un almacén de trabajo con exteriores de Londres. Se retratan las dificultades de la ciudad a través de los trabajadores del almacén, los propios pensamientos de alguien que está viviendo el cambio al nuevo lugar o del Brexit. Las imágenes están tratadas de forma experimental y permiten hablar de la memoria y de los cambios.
